"Le travail de Bruno Fontana, résolument plastique, se construit dans le champ de la représentation des environnements urbains et paysagers. A cheval entre ces deux éléments, il induit une réflexion sur les formes d'appropriation du territoire.
Sa pratique repose sur l'observation et l'expérimentation afin d'interroger notre propre lecture du paysage.
Manipulant parfois l'image jusqu'aux confins de la réalité, il donne accès à une compréhension nouvelle de la relation qui nous lie à notre environnement.
En dégageant certains édifices de leur contexte, il nous invite à une observation minutieuse de ces éléments que notre regard habitué ne voit plus. Composant des séries de structures construites en répétition, il attire notre attention sur la notion d'identité et les tentatives singulières d'appropriation.
Grâce à la transformation de l'image photographique et de sa mise en volume Bruno Fontana bouscule notre façon de percevoir et pose la question du réel et de l’irréel. Cette réflexion sur l’acte photographique est omniprésente dans les photographies de Bruno Fontana qui n’a de cesse de pousser l’image jusqu’à ses infimes limites. Il aime à jouer avec les potentiels photographiques afin de révéler leurs matérialités.
Loin de se sentir prisonnier d’un médium, Bruno Fontana construit un discours singulier et radical, explorant les potentialités de l’image photographique dans sa propension à se faire récit du contemporain.
Il braque son regard sur notre présent ou notre passé récent et se place comme un témoin prêt à sauvegarder l’obsolescence programmée des choses dans une démarche mémorielle et patrimoniale."
Entre deux projets et un vernissage, Bruno a eu la grande gentillesse de nous accorder quelques minutes pour répondre à nos questions.
Bonjour Bruno, merci de nous accorder un peu de de ton temps pour cette interview. Quel est ton parcours, d’où te vient ta passion pour la photo ?
Depuis mon adolescence, j'ai été attiré par l'image et l'appareil photographique.
J'ai appris la photographie en autodidacte et progressivement j'ai façonné mon regard pour produire des travaux personnels qui traduisaient mes préoccupations artistiques.
Cela a été long car n'ayant pas fait d'école d'art , ni d'école photo, j'ai dû progressivement me nourrir des travaux des grands auteurs et artistes qui ont marqué l'histoire de l'art.
En 2013, j'ai obtenu le prix SFR Jeunes Talents, et là j'ai compris que je devais aller plus loin dans ma pratique. Depuis, je ne cesse de produire des nouvelles séries qui sont liées par se désir de porter un regard singulier en explorant les potentialités de la photographie.
Explique nous en quelques mots ta pratique ?
Ma pratique est basée sur l'observation de nos environnements et l'expérimentation afin d'interroger notre propre lecture du paysage.
Comment travailles tu ? Quel matériel utilises tu ? Quel est le temps que tu passes sur un projet ?
Après avoir défini un projet, j'utilise le matériel photographique le plus adapté, celui qui donnera du sens à ma réflexion sur l’acte photographique et à ma façon de voir le monde.
A ce stade, je défini également le mode de présentation de ce travail (format, jeu de matière, type d'encadrement…).
Quel est le fil rouge entre tes différents projets ?
J'ai un travail qui se construit dans le champ de la représentation et la relecture de nos environnements, en essayant ainsi d'induire une réflexion sur les formes d'appropriation du territoire. Aussi, c’est avec une volonté d’archivage que je tente, dans un démarche patrimoniale de fixer un état du monde avant que celui-ci ne soit modifié.
Quelles sont tes influences artistiques ?
Incontestablement, j'ai été nourri par l'école de Düsseldorf, tous ces grands photographes qui ont voulu apporter un point de vue alternatif à la vision dominante française de « l’instant décisif » et particulièrement l'enseignement de Bernd Becher qui adoptait une position artistique en plaçant la photographie du côté du document et prônait une complète objectivité.
Un projet à venir ?
A vrai dire, j'ai plusieurs projets expérimentaux en cours.
Pour les découvrir, je vous invite à la première édition de la Biennale de l’Image Tangible qui se déroulera en Décembre 2018 à Paris.
